Успехи советской сценической хореографии во многом определяются серьезным творческим обращением хореографов глубокому изучению жизни народа, его танцевальной культуры.
Так возникли и приобрели самобытные черты ансамбли народного танца, ансамбли песни и пляски, танцевальные группы при хоровых коллективах.
Раз схваченные приемы ансамблевого (коллективного, одновременного) исполнительства дали свои творческие вершины в ряде значительных произведений сценического искусства, и, думается, они далеко не исчерпали себя при условии творческого (для создания образа) их использования. Но, формально, абсолютизированные, они принесли и обратные результаты.
Так, например, ставшие типичными, до машинной точности выверенные повторения одного элемента группой танцоров характеризуют сейчас многие и многие танцы. Их современность хореографы видят в прямолинейном использовании спортивных упражнений. Но при решении сюжетных и образных задач такой подход к танцу ущербен. Повторяя и абсолютизируя прием, когда-то прозвучавший и свежо, и интересно, они не создают нового, забывая, что ансамбль рождается не тиражированием одинакового, а Многоголосием индивидуального.
Можно привести пока редкий пример образного освоения русской танцевальной полифонии в условиях балетного спектакля, где она поставлена на службу сюжетного раскрытия действия: это первый акт балета Ю. Григоровича «Иван Грозный». Не цитата, а именно народный «дух» этого движенческого многоголосия, делает эту сцену и глубоко национальной, и ярко самобытной.
Только такая глубинная народность, а не формально понимаемая/цитатная связь может ^привести к успеху в поисках новых выразительных средств, без которых невозможно решение современной темы и образов.
Итак, как многообразно само искусство хореографии, так многообразны его выразительные средства, потому и не похожи друг на друга национальные танцы разных народов, сценические танцы разных авторов. Потому возможно существование разных видов танцев и появление новых.
Взаимосвязанность же всех разновидностей хореографин обусловливается общностью выразительных средств, позволяющих ей по-своему говорить о жизни, создавать свой язык общения, н в жизни и со сцены решать ряд очень важных задач. Остановимся на одной из них.
Широко известно, что одной из традиционных функций искусства является воспитание норм морали, формирование нравственных черт личности.
Возможности хореографического искусства в области нравственного воздействия на личность в народном танце проявились в непосредственном приложении его к бытовому укладу (выбор невест, распределение мест в хороводе по достоинствам, танцы на свадьбе жениха и невесты, родителей и т. п.). В национальных традиционных дуэтах и массовых танцах нашли отражение сложившиеся у данного народа нравственные нормативы. Заложенная в природе хореографического искусства эта традиционная черта получила развитие в содержании современного сценического и бытового искусства танца.
Танец живота самоучитель
