Неправомочно и примитивное, подчас просто малопрофессиональное использование фольклорных традиций руководителями самодеятельности, вольности в прочтении традиционных приемов народной хореографии, что также, к сожалению, получило довольно широкое распространение. Перенесенные на профессиональную сцену, эти ошибки закрепились в исполнении мастеров. Так, вслед за самодеятельными ансамблями профессиональные коллективы народного танца позволили себе 'приблизительность в прочтении народной традиции. Это произошло, скажем, с русской кадрилью, польским куявяком.
Справедливости ради нельзя не сказать, что в последнее время самодеятельные коллективы чаще повторяют ошибки профессионального искусства. Так как одностороннее и слепое потребление созданных в 'профессиональной хореографии произведений фактически разрушает сложившуюся в традицию творческую взаимосвязь между самодеятельной и профессиональной хореографией.
Мало какой самодеятельный коллектив не имел или-не имеет в своем репертуаре тот или иной танец, соз-
данный хореографами для профессионального ансамбля. На образцовых композициях, будь то танцы Т. Устиновой или П. Вирского, И. Моисеева или Н. Надежди-ной, Ю. Лингиса или В. Курбета, О. Князевой или Г. Тагирова, воспитывалось не одно поколение танцоров-любителей. Учились у профессиональных мастеров и умению воссоздавать в сценических условиях фольклорный танец, и принципам, закономерностям сценической интерпретации, и техническому мастерству исполнителей.
Книги, записи танцев, семинары и методические разработки, делавшиеся профессионалами этого вида хореографии, важны как условие развития самодеятельных ансамблей народного танца.
Вместе с тем общение с самодеятельными танцорами и в 'процессе работы коллективов, и на фестивальных концертах и смотрах, где профессионалы выступают в качестве организаторов и членов жюри, дает самим деятелям искусства знание жизни, материала, творческий импульс.
«Для меня,— говорит Татьяна Алексеевна Устинова,— общение с художественной самодеятельностью — взаимообогащающий процесс. Я много получаю от этого творческого контакта и как человек, и как педагог, и как художник. Я чрезвычайно обязана артистам-любителям самых разных городов и сел России, им лично и их вдохновенному искусству. Каждый раз встречи с ними наталкивают меня на создание на основе подлинного хореографического фольклора произведений сценических, рождает желание рассказать со сцены об этих прекрасных людях. В тб же время^ общение с клубными коллективами — всегда моя помощь им. В этом, на мой взгляд, и проявляется в наши дни активное взаимодействие профессионального и самодеятельного искусства».
Развиваясь, профессиональное искусство укрепляет связи с самодеятельными коллективами, поддерживает народное творчество, придавая ему совершенство форм и направляя его.
Смотры художественной самодеятельности всколыхнули и вынесли на сценические подмостки богатейшее творчество народных масс.
Танец живота самоучитель
